Вячеслав Зайцев всегда вдохновенно и заразительно рассказывал о русской народной основе своего видения моды, о русском стиле в одежде, о своей первой коллекции с яркими цветными телогрейками. И, разумеется, не только рассказывал, но и работал в области создания одежды так же вдохновенно.
Будущие дизайнеры костюма – студенты, обучающиеся по направлению «дизайн» на архитектурном факультете Пензенского государственного университета архитектуры и строительства, – 10 ноября представили авторские коллекции костюмов в рамках защиты курсовых проектов по дисциплине «Выполнение проекта в материале».
Авторов было 13. Это студенты бакалавриата в рамках направления «Дизайн костюма».
Углубленная подготовка дизайнеров в области дизайна среды или в области дизайна костюма начинается с 3-го курса. В программе обучения в первые два года разница есть только в дисциплинах по проектированию, в остальном подготовка общая и включает живопись, рисунок академический и технический, историю искусств, компьютерную подготовку, пропедевтику. 
Алмазная мозаика. 2 курс. Справа автор.
Каждый из авторов, выбравший своей будущей профессией дизайн костюма, представил на показе 10 ноября коллекцию из 3 моделей, спроектированных в соответствии с темой курсового проекта и конкретной концептуальной задачей.
Получилась галерея оригинальных образов, одухотворенных интересными идеями и настроением.
Показ на подиуме – это конечный результат увлекательного и трудоемкого учебного процесса.Для курсового проекта в области дизайна костюма задается определенная тема, а студент на основе собранного теоретического и изобразительного материала приносит идеи. Первоначально – в виде фор-эскизов, так называют быстрое лаконичное изображение форм костюма без уточнения деталей. 
Зимние сказания. 3 курс. Слева автор
Под руководством педагога идет поиск наиболее выразительных и актуальных вариантов, а итогом становится графическая работа, включающая: три основных модели коллекции, которые будут реализованы; фор-эскизный ряд коллекции; технические рисунки и конструктивное решение основных моделей.
Цветочный обряд. 3 курс. Справа автор
Поскольку курсовая работа называется «Выполнение проекта в материале», костюмы изготавливаются в полном объеме для показа на подиуме. Конструкции моделей создаются лекальным или макетным способом, на основе кроя рассчитывается расход тканей и приклада.
Вместе с преподавателем студенты в магазинах подбирают ткани, учитывая их пластические и фактурные свойства, колористическое решение коллекции, возможности бюджета. 
Лукоморье. 3 курс. Справа автор
Традиционно первая тема для первокурсников – «Мусорный дизайн».
«Эту тему требовалось раскрыть не столько в русле модных тенденций в дизайне одежды, сколько со стороны изучения формообразования и фактурных поисков, развития творческих идей», – пояснила Елена Матюшина, старший преподаватель кафедры «Дизайн и художественное проектирование интерьера», которая на протяжении всего показа помогала зрителям ориентироваться в происходящем на подиуме.
Было представлено четыре «мусорных» проекта: «Путь меча» – образы героев японской легенды; «Стой – напряжение!» – рок-бунтари; винтажно-романтические «Строки познания», «Королева стритрейсинга» – образы вызывающей недоступности.
Новый лук, продолжение следует. 2 курс
Для их воплощения студенты использовали разные виды пленки, укрывного и упаковочного материала, проволоку, макулатуру, металлические банки, автомобильные шины, скотч и прочее.
Второкурсники исследовали тему «Модуль»: с помощью выбранного и многократно повторяющегося элемента компоновали модели и создавали новые образы. В проекте «Штормовой шик» организующими элементами стали полоса и «облака», «Новый лук: продолжение следует» и «Алмазная мозаика» использовали возможности ромба, «Романтика панельных домов» – квадрата.
Романтика панельных домов. Справа автор. 2 курс
Полосы благодаря фактуре и цвету тканей, цвету стачивающих ниток, а также способу включения в композицию остроумно имитировали пасмурное небо с молниями и облака.
Ромбы в одном проекте стали элементами необычных объемных рукавов, которые в свою очередь «окрылили» образы и проявили их поэтичность, а в другом проекте ромбы усилили графичность и яркость образов. Квадраты в проекте «Романтика панельных домов» добавили теплоты ассоциациям, возникающим в ответ на «окон негасимый свет».
Третий курс изучил стилизацию как метод проектирования на примере русского костюма. В результате зрителям были представлены проекты «Цветочный обряд», «Солнечная стёганка», «Лукоморье», «Зимние сказания».
В поле студенческой фантазии попали рубаха, сарафан, фартук, понёва, косоворотка, телогрейка, головные уборы, набивные и однотонные натуральные ткани – бязь, ситец, костюмная шерсть, трикотаж.
Teachers. Справа автор
Дресс-код. Teachers. Справа автор
Несомненное достоинство всех предложенных стилизаций – эти изделия хочется рассматривать, их хочется надеть (хотя бы примерить), носить, отдельными предметами или комплектами, потому что в них есть стиль, гармония оттенков, рисунков, фактур и их сочетаний, объемов, пропорций, силуэтов и прочего, что видно даже дилетанту в области дизайна.
Студентка 4-го курса Алина Куприянова представила свою коллекцию на тему «Дресс-код», в рамках которой разработала для преподавателей линейку одежды под названием Teachers.
Идея коллекции, по словам начинающего дизайнера, заключается в синтезе классического кроя с элементами молодежного и спортивного стиля. Кроме того, коллекция капсульная, а значит гарантирует разнообразные варианты комплектации изделий, что позволяет представительницам целевой аудитории не тратить время на подбор предметов гардероба друг к другу.
Элементы русского стиля и модные тенденции автор органично реализовала, используя многослойность, длину макси, сложные природные цвета, прямоугольные силуэтные формы.
По общему признанию, Алине Куприяновой при поддержке педагога Любови Цыбаревой удалось объединить в коллекции элегантность, комфорт и модные тренды, а зрительницы заявили о готовности немедленно включить увиденные модели в свой гардероб.
В настоящее время подготовку студентов в области «Дизайн костюма» осуществляют четыре педагога. Выпускники пользуются, как отмечает Елена Матюшина, даже не спросом, а успехом у работодателей и нередко обретают место работы еще до получения диплома.
Случается, работодателю просто не хватает выпускника, так как в силу оптимизации образования в последнее время в Пензе новоиспеченные дизайнеры одежды составляют ничтожное количество, не превышающее четырех человек в год. У выпускницы нынешнего 4-го курса вопрос трудоустройства уже решен после прохождения практики на динамично развивающемся пензенском предприятии.
«Школа» – это уместный термин, по мнению автора этих строк, по отношению к высокому уровню педагогической работы при подготовке дизайнеров одежды в ПГУАС. Выпускники пензенской школы в настоящее время работают дизайнерами в крупных столичных компаниях, например в «Глории Джинс», работают в нашем городе на предприятиях по пошиву спортивной, детской, верхней одежды, по изготовлению сумок и аксессуаров.
На показе буквально после первых выходов стало понятно, что дерзкие образы не будут вульгарными, а более спокойные – тусклыми и безликими. Это профессионализм, в котором чувство баланса и вкус играют важную роль. Развить чувство баланса и вкус невозможно без освоения определенных объемов теории и практики.
Хочется верить в профессионализм, который сохранит и преумножит в Пензе опыт и достижения нашей школы дизайна костюма.
Екатерина Комовская фото автора
