«В Париж, в Париж!..»
Как и его домашние, приглашение на выставку современного искусства в Лувре Илья Шадчнев воспринял с изрядной долей иронии: «подумал, что это какое-то разводилово».
Но справки все же навел и выяснил, что проект весьма реален и существует давно: два раза в год в Париже проходит так называемый салон – интернациональная выставка современного искусства. Жюри отбирает интересные работы и приглашает к участию художников со всего света: в этот раз в салоне выставлялось около двухсот участников из Франции, Италии, Бельгии, Англии, Кореи, Китая, Японии. 
Несмотря на то, что получить приглашение на подобную выставку – отличный шанс и большой комплимент, это лишь половина успеха. Оплата перелета, размещения и прочих житейских расходов полностью лежит на самом художнике. С помощью друзей Илья Шадчнев собрал нужную сумму, открыл визу и отправился в путь.
«Я ехал на выставку в смешанных чувствах. По фильмам и детективным историям у меня сложилось впечатление, что пересечь границу с произведениями искусства очень сложно. Страшилок мне рассказали вагон и маленькую тележку. И я, не ожидая никакой ковровой дорожки, постарался быть готовым практически ко всему».
Однако, вопреки ожиданиям, все сложилось удачно. За две недели, проведенные в Париже, Илья Шадчнев не только выставился в Лувре с проектом «Алфавит», но и встретился со старыми друзьями, испытал культурный шок и по-новому взглянул на западное и российское искусство.
… Знай свой шесток
Илья Шадчнев считает, что каждый художник должен побывать в Париже – прежде всего для того, чтобы определиться со своим местом в мире искусства.
«Франция, я почти уверен, является центром европейской культуры. Там представлены и немецкие, и итальянские, и английские тенденции.
И в Париже художник должен сделать поправку на свое творчество: а где я в этой палитре?
Если он находит себя продолжателем какой-то традиции, это хорошо. А если не находит и может предложить что-то новое, еще лучше».
Сам художник убедился, что его творчество востребовано европейским зрителем. Это подтверждают не только приглашения от галеристов на новые выставки, но и продажа нескольких картин.
Работы, что он привез с собой, Илья Шадчнев забирать не стал: оставил в Париже в надежде и дальше принимать участие в выставках.
«Я убедился, что ниша, которую я представляю собой, по-прежнему не занята, как не была занята и в 1992 г., когда я впервые выехав в Европу, около месяца работал в Будапеште.
30 лет назад я делал то, что сейчас увидел на выставке в Лувре у своих соседей: оттиски на бумаге, монотипии. Они дошли до этого только сейчас, а я, завершив этот этап, пришел к сюжетным вещам. Исполненные смысла картины проекта «Алфавит» понятны без объяснения не только в России, но и в Англии, во Франции, в Германии».
Собственную нишу Илья Шадчнев описывает как некий дайджест, консолидацию собственных впечатлений от классических сюжетов фильмов и книг и превращение их в картины.
По словам художника, при правильной расстановке акцентов такой подход делает произведение искусства мировым, понятным «абсолютному большинству людей с европейским образованием».
Илья Шадчнев уверен: авторы, транслирующие в своих картинах индивидуальный опыт, «проигрывают в сравнении с теми, кто транслирует опыт поколений, десятилетий, более обобщенные комплексы информации».
Опыт беды и опыт радости
Стремление к универсальности – главная характеристика современного искусства, по мнению Ильи Шадчнева. Однако, побывав во Франции, он сделал вывод, что между западным и российским искусством существует принципиальное различие.
«В наших произведениях искусства – картинах, кино, спектаклях – опыт беды превышает 50%. Опыт радости сведен к минимуму.
А на Западе по-другому – там искусство наполнено опытом радости и опытом личных отношений. Трагичность сюжетов является лишь поводом для размышления.
Наша замусоренность трагедиями поддерживает тревожное состояние в обществе. Люди не ждут позитивного развития событий. В западной модели все иначе. Политизированность, свойственная нам, убрана на задний план.
Друзья меня спрашивали, как французы относятся к событиям, которые происходят у нас. Я узнавал и переадресовывал так: французы никак к ним не относятся. Им фиолетово, их интересует своя жизнь, взаимоотношения с соседями, с мэрией, с детьми, карьерные темы. Информацию о политических процессах они черпают из новостей. А новости политизированы предельно.
Французы воспринимают нашу страну как нечто большое, тревожно настроенное. И, поскольку они маленькие и позитивно настроенные, они нас опасаются. Это опасение и задает тон в отношениях».
Несмотря на разницу в восприятии мира, русское искусство во Франции востребовано, считает Илья Шадчнев. Однако не все направления интересуют западного зрителя. Наибольшей популярностью пользуются работы классических мастеров, таких как Репин, Айвазовский, Верещагин, произведения русского авангарда, соцреализма и так называемого русского андеграунда.
«Эти куски русского искусства идентифицируемы, узнаваемы и имеют стоимость. Все остальное проникает случайными путями и не может конкурировать с четырьмя пластами искусства, которые представляют лицо страны».
Культурные традиции и художник в коробке
Илья Шадчнев провел в Париже две недели. Как признается художник, все это время он ощущал себя прекрасно и даже успел написать пару новых работ. Однако культурный шок ему также довелось испытать.
«На улице Парижа я увидел художника, живущего в коробке. А рядом с ним – его произведения. Он раскрашивает салфетки, бутылки, телефоны и продает за 1-2 евро.
При этом он располагался рядом с шикарным антикварным магазином. Рядом с мебелью времен Людовика XVII, вы видите бутылки, раскрашенные художником из коробки. Эта эклектика удивительна».
Художник в коробке
Другое удивительное событие случилось, когда Илья Шадчнев был на выставке своего приятеля. Через дорогу от галереи освобождалась квартира. На улицу выносили мебель: стол середины XIX в. с бронзовыми накладками, гравюры, картины. Мимо идущие французы останавливались, смотрели... и забирали то, что нравится.
«Это меня поразило. Мусор, который они выносят на улицу, у нас стоит в музеях. Позже я узнал, что один из дипломатов, приглашенных на выставку моего приятеля, сходил к тому дому и забрал себе японскую вазу из фарфора».
Несомненно, творческая командировка в Париж оказалась для Ильи Шадчнева плодотворной. От столицы искусств у художника остались только самые приятные впечатления. Сам он объясняет неповторимую атмосферу столицы Франции преемственностью культурных традиций.
«Камни, резные ворота, кованые петли, крюки для очистки обуви от грязи, фонтаны – все это было сделано художественно грамотными людьми. Каждая деталь города, вплоть до фонарей и оград, была начерчена со знанием архитектурных стилей, пропорций.
Именно поэтому в Париже приятно жить».
