Фантастический реализм Дмитрия Жарова

A A A

В августе пензенскому художнику Дмитрию Жарову исполнилось сорок лет. Хотя возраст значения не имеет: многое сделано, и многое еще предстоит.
Важно, что кисть у него легкая и зовущая. Она увлекает в особый мир, помогает увидеть незнакомое – своим, плоское – глубоким, прекрасное – удивительным, одним словом, открывает для зрителей континент художника Жарова. Но не менее интересна история личных открытий нашего героя на пути к искусству.

jarov m
Дмитрий Жаров родился 11 августа 1979 г. в семье коренных пензенцев – инженеров и врачей. Учился в средней школе № 2 г. Пензы. В раннем детстве, как многие мальчишки, хотел быть космонавтом, чуть позже увлекался приключениями команды исследователя подводного мира Жак-Ива Кусто.
Одним из первых ярких впечатлений для Дмитрия Жарова стал человек с этюдником, рисующий на улице. Картину мальчик не запомнил, а возможность такого времяпрепровождения его восхитила.
Рисовать Дмитрию Жарову нравилось всегда. Так он оказался в художественной школе № 3 г. Пензы, где приобрел первые навыки превращения вдохновения в желаемую форму. С большой благодарностью Дмитрий Жаров вспоминает педагога художественной школы Татьяну Геннадьевну Чагорову, которая помогала смотреть и видеть, чувствовать прекрасное.
В 1994 г. Дмитрий Жаров поступил в Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. Здесь было увлекательно и весело: молодость, атмосфера, погружение в искусство, интересные люди, друзья на всю жизнь, пленэры...
«Именно на пленэрах, – считает Дмитрий Жаров, – художник развивает чувство цветовой гармонии и навыки ее воплощения, учится понимать задачу и находить точные, подчас нестандартные решения».
В училище он открывал и постигал разнообразие искусства, искал оптимальные способы для выражения идеи.
Дмитрий Жаров с глубокой теплотой вспоминает преподавателя Бориса Дмитриевича Борисова: «Он для каждого находил точные слова, чтобы вытащить его способности, помочь раскрыться.
Борис Дмитриевич с уважением относился к моим экспериментам, например, к пейзажам, выполненным в стиле французского импрессионизма. До сих пор помню натюрморты, которые он для нас составлял. Сама их постановка была шедевром».
Но, разумеется, не только навыки делают человека художником. Заслуженный учитель России Борисов побуждал учеников тратиться, не жалеть сил, вкладывать в свои работы энергию, которая не оставит зрителя равнодушным.
Художественное училище Дмитрий Жаров окончил в 1999 г., получив диплом с отличием. Около года писал пейзажи и натюрморты, но тяга к продолжению образования его не покидала.
И в 2000 г. Жаров Дмитрий поступил в Пензенскую государственную академию архитектуры и строительства, на отделение дизайна интерьера. Приобретением этого периода художник считает логику, более широкий взгляд на творчество и на мир.
«Архитектурное образование мне кажется очень важным. Специалист в этой области обладает универсальным, синтетическим кругозором: одновременно в сферах искусства и науки, гармонии прекрасного и технических сведений и расчетов».
Занятия по рисунку и скульптуре в группе, где учился Дмитрий, вел Юрий Ткаченко.
«Юрий Евгеньевич помог мне глубже и смелее видеть и ценить искусство, рассказывал, насколько разным оно может быть, сколько смыслов вмещать в себя. Мы говорили об авторитетах в искусстве, разбирали их художественную технику и стиль, особо выделяли Рембрандта, Пикассо, Кацусику Хокусая. Приходилось много заниматься, чтобы участвовать в диалоге, продолжать развиваться».
Доцент Ткаченко с большим интересом относился к творчеству своего студента: «Живописец разговаривает со зрителем цветом, который рождает определенные эмоции. Работы Дмитрия и на просмотрах выделялись чувством колорита.
А в полной мере его видение природы проявилось в этюдах, которые были выполнены во время практики в Тамани. Многие из них мне нравились, один попросил подарить, он и сейчас меня радует».
Дмитрий Жаров и Юрий Ткаченко до сих пор продолжают общаться, дорожат мнением друг друга.
По окончании академии в 2006 г., кстати, тоже с отличием, Дмитрий Жаров стал педагогом в художественной школе № 1 г. Пензы, не оставляя живопись.
Свои пейзажи и натюрморты он регулярно представлял на различных выставках, со временем расширил аудиторию с помощью интернет-ресурсов.
Зрителям нравились его работы, но художник настойчиво искал новые образы, композиционные и цветовые решения.
«Мне было интересно по-особенному представить пластику женского тела, создать вокруг особенный мир… И вызвать у зрителя эмоции, которые порадуют его, напомнят о прекрасном. Я уже что-то пробовал писать в этом направлении, и тут мне на глаза попалось сообщение о проведении в 2008 г. во Франции конкурса «Ножки в искусстве начала третьего тысячелетия».
Очень любопытно! Довольно быстро я создал четыре картины – в них я отошел от реализма, проявил фантазию, – и послал их на конкурс. Организаторы приобрели две. А я с тех пор увереннее стал создавать картины о придуманном мире».
Вдохновляли художника пленэры и творческие поездки в Крым, на Волгу, в Абхазию, Армению, Черногорию, на Байкал, а также постоянное участие в выставках, в том числе международных.
Так, в 2012 г. Дмитрий Жаров стал единственным художником, представляющим Россию на Пятой Пекинской международной арт-биеннале.
Его работы представлены в России – Пензе, Самаре, Саратове, Саранске, Воронеже, Иркутске, Москве, Санкт-Петербурге, за рубежом – во Франции, в Италии, Ливане, США.
Безусловно, для художника все это важно. Но с особым чувством Дмитрий Жаров говорит о том, что с 2010 г. проходил конкурсный отбор и участвовал во всех международных живописных симпозиумах в галерее «Арт Пенза» на Чистых Прудах.
«Главное, – делится он, – здесь живописцы на глазах друг у друга работают над своими произведениями, заряжаются настроением и философией коллег из разных стран.
Невероятно увлекательно наблюдать вообще за творческим процессом, а здесь творили художники из Индии, Японии, Китая, европейских стран… Симпозиумы дают много пищи для размышлений и вдохновляют».
Юрий Ткаченко, заслуженный художник России, арт-директор скульптурного парка «Легенда» и один из организаторов международных симпозиумов и арт-резиденций на Чистых Прудах, суть искусства Дмитрия Жарова раскрывает так: «Он следовал идее о том, что в композиции должна быть какая-то интрига, свой спектакль, своя мизансцена, свои ведущие актеры, второстепенные.
Эти поиски привели к появлению некоего фантазийного мира с девушками, которые существуют вне времени и социальных условностей. Все его работы – это светло-лирическая безмятежность, меланхолия как состояние не ключевое, но важное, перетекающее в созерцательность и некоторую отстраненность.
jarov
На этот мир сразу реагируют дети – хотят его потрогать, он им понятен и близок, они хотят туда попасть: быть в таких же платьях, чтобы рядом были такие же страусы и носороги, и все было бы мирно и замечательно».
Сам Дмитрий Жаров определяет направление своего искусства как фантастический реализм: сюжеты фантастические, но воплощены с использованием вполне реалистических подходов и средств.
Персональные открытия художника Дмитрия Жарова обернулись для зрителей открытием его континента. Почти как открытие «голубого континента» командой Кусто.
Все работы художника – о гармонии: цвета, света, природы, чувств и состояний. Невозможно не заметить, как остроумно, а порой и хитроумно Дмитрий Жаров представляет на своих полотнах стихию под названием Женщина. Не стихию противостояния и разрушения, а стихию нежности и иронии, утехи и утешения, самодостаточности и беззащитности.
Грациозные и угловатые феечки нежно удерживают в своих ручках быков, страусов, носорогов и наше внимание, покоряют своей прелестью. Барышни на каждой картине оказываются в новых обстоятельствах, но всегда увлекают за собой, излучают волшебство и обещают приключения.
Практически все, написанное Дмитрием Жаровым, рождает простую мысль: «Посмотри – этот цвет, эти образы ты встречаешь в жизни. Но только эта картина дала понять, насколько они тебя радуют».
Зритель с удивлением осознает, что не заметил, как некоторые его мечтания стали реальностью.
Художник продолжает создавать и исследовать свой континент, и искусство творца достигает цели: зритель понимает, как ни банально, насколько жизнь прекрасна и удивительна. Именно поэтому Дмитрий Жаров снова берется за кисть.
Екатерина КОМОВСКАЯ

Прочитано 802 раз

Уважаемый читатель!

Наверное, если вы дочитали эту публикацию до конца, она вам понравилась. Очень на это рассчитываем.
Верим в то, что сравнительно малочисленная аудитория «Улицы Московской» вместе с тем еще и верная аудитория. Верная принципам открытого и свободного общества.
Открытое общество, одним из элементов которого является справедливая и сбалансированная журналистика «Улицы Московской», может существовать исключительно на основе взаимной ответственности и взаимных обязательств.
Мы бросаем вызов власти и призываем ее к ответственности.
Мы ставим под сомнение справедливость существующего положения вещей и готовим наших читателей к тому, что все еще изменится.
Мы рассказываем о вещах, о которых власть хотела бы умолчать, и даем шанс обиженным донести свою правду.
Но мы нуждаемся в вашей поддержке.
И если вы готовы потратить посильные вам средства для поддержания свободного слова, независимых журналистских расследований, мы потратим ваши средства на эти цели.

Заранее благодарен, Валентин Мануйлов

donate3

Поиск по сайту